Arama: Kadın & Moda

Yıllar sonra aşklarına ikinci bir şans verip evlenen Jennifer Lopez ile Ben Affleck, 2 yıllık evliliklerini sonlandırma kararı aldı. Birkaç ay önce boşanmak için mahkemeye başvuran ikili resmen boşandı.

“Yunus Emre Oratoryosu”, “Op. 9 Özsoy”, “Kerem”, “Gılgameş” ve “Köroğlu” eserlerinin de aralarında bulunduğu birçok operaya imza atan besteci, müzik eğitimcisi, etnomüzikolog Ahmet Adnan Saygun’un, vefatının üzerinden 34. yıl geçti.

Ahmet Adnan Saygun aramızdan ayrılalı 34 yıl oldu. İzmir Milli Kütüphanesinin kurucularından, matematik öğretmeni Mahmut Celalettin Bey ve Zeynep Seniha Hanım’ın çocuğu olarak 7 Eylül 1907’de dünyaya gelen Saygun, 1912’de eğitim hayatına başladığı İzmir’deki Hadika-i Subyan İlkokulunda müzik derslerindeki yeteneğiyle dikkat çekti.

İzmir İttihat ve Terakki Lisesine 1918’de başlayan Saygun, daha sonra müzik öğretmeni İsmail Zühtü Kuşçuoğlu’nun kurduğu dört sesli koroya katıldı. Öğretmeninin önerisi üzerine, 13 yaşındayken ünlü piyano öğretmeni Rossati’den piyano dersleri almaya başlayan Saygun, 1922’de Macar Tevfik Bey ile çalışmalara başladı ve 1923’te Hüseyin Sadettin Arel’den iki ay armoni dersi aldı. Saygun, 1925’te “Musiki Lugati” eserini Fransız La Grande Encyclopedie’den müzikle ilgili makaleleri çevirerek meydana getirmesinin ardından 1926’da İzmir Lisesinde müzik öğretmeni olarak göreve başladı. Maarif Vekaleti’nin açtığı sınavı kazanarak 1928’de Paris’e burslu gönderilen usta sanatçı, ünlü müzik okulu Schola Cantorum’da Vincent D’Idy, Eugene Borrel, Souberbielle, Amedee Gastoue gibi isimlerden ders aldı. Ahmet Adnan Saygun, 1931’de Türkiye’ye döndükten sonra Musiki Muallim Mektebi’ne, 1936’da ise İstanbul Belediye Konservatuvarına kontrpuan ve teori öğretmeni olarak atandı.

İLK TÜRK OPERASI “ÖZSOY”U KALEME ALDI Saygun, 1934’te yöneten Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrasını (CSO) yönetirken Atatürk’ün talebiyle, Türkiye’yi ziyaret edecek İran Şahı’na özel ilk Türk operası olan “Op. 9 Özsoy”u bir ay gibi kısa bir zamanda yazdı. Aynı yıl, yine Atatürk’ün talebiyle “Taşbebek” operasını besteledi. “Yunus Emre Oratoryosu”nu 1942’de tamamlayan Saygun, 25 Mayıs 1946’da Ankara’da Dil ve Tarih-Coğrafya Fakültesinde bu eseri seslendirildi ve büyük başarı kazandı. En önemli yapıtı olarak kabul edilen eser, Cumhuriyet dönemi Türk müziğinin en çok seslendirilen eserlerinden oldu ve sonrasında Paris’te ve New York’ta ünlü orkestra şefi Leopold Stokowski yönetiminde seslendirildi. Bu eserle, çocukluğunda İzmir Kemeraltı Çarşısı’nın Dervişler Caddesi’nde Mevlevi dervişlerden duyduğu ezgileri Avrupa ve ABD’ye, Birleşmiş Milletler’e ve eserin sonradan çevrileceği 5 ayrı dile taşıyan sanatçı, 1946’da Ankara Devlet Konservatuarı kompozisyon ve modal müzik öğretmenliğine atandı. Saygun, 1948’de İnönü Armağanı, 1949’da Fransa Milli Eğitim Bakanlığınca Akademik Nişan, 1950’de Akademi Madalyası, 1951’de İtalya Hükümetince 1. Nişan ve Uluslararası Müzik Sosyetesi’nden Sibelius Bestecilik madalyasına layık görüldü.

İLK “DEVLET SANATÇISI” Sanatçı, 1971’de yürürlüğe giren Devlet Sanatçılığı Kanunu çerçevesinde ilk “devlet sanatçısı” ünvanını aldı ve 1981’de Atatürk Sanat Armağanı, 1985’te de “Sanatçı Profesör” ünvanlarına layık görüldü. Ulvi Cemal Erkin, Cemal Reşit Rey, Hasan Ferit Alnar ve Necil Kazım Akses ile “Türk Beşleri” arasında yer alan Saygun, “Kerem”, “Köroğlu”, “Gilgameş” başta olmak üzere üç opera, “Atatürk’e ve Anadolu’ya Destan” adlı koral eserler, 5 senfoni, çeşitli konçertolar, orkestra, koro, oda müziği eserleri, vokal ve enstrümantal parçalar, kitaplar, araştırmalar ve makaleler yazarak sayısız türkü derlemesi yaptı. Ahmet Adnan Saygun, 6 Ocak 1991’de pankreas kanseri nedeniyle hayatını kaybetti. “Türk Halk Musikisinde Pentatonizm”, “Gençliğe Şarkılar: Halkevi ve Mektepler için”, “Rize, Artvin, Kars Havalisi Türkü, Saz ve Oyunlar Hakkında Bazı Malumat”, “Halk Türküleri: Yedi Karadeniz Türküsü ve bir Horon”, “Lise Müzik Kitabı I-II-III”, “Musiki Temel Bilgisi I-II-III-IV” ve “Mod öncesi Ezgilerin Sınıflandırılması” eserlerini kaleme almasının yanı sıra, “Divertimento”, “Suit”, “Ağıtlar”, “Manastır Türküsü”, “Taşbebek”, “Dağlardan Ovalardan”, “Anadolu’dan”, “Töresel Musiki”, “Küçük Şeyler”, “Ayin Raksı”, “Atatürk’e ve Anadolu’ya Destan”, “Dört Arp İçin Üç Türkü” ve “Kumru Efsanesi” gibi eserlere de imza attı.

ABD Başkanı Joe Biden, kendi alanlarında başarılı 19 isme “Başkanlık Özgürlük Madalyası” verdi.

Türk caz müziğinin önemli isimlerinden Önder Bali 86 yaşında hayatını kaybetti. 1960’ların sonlarında “Önder Bali Orkestrası” kuran sanatçı, caz müziğine verdiği katkılarıyla biliniyordu.

Türkiye’de caz müziğinin bayraktar ismi, onlarca esere imza atan, birçok orkestrayı yöneten usta sanatçı Önder Bali 86 yaşında hayatını kaybetti.  ÖNDER BALİ KİMDİR? Bali, 1 Mart 1938’de İstanbul’da doğdu. Önce İstanbul Belediye Konservatuarı’na adım attı. Profesyonel müzik hayatına ise 1961’de İstanbul Şehir Armoni Orkestrası’nda başladı.  Birçok sanatçıya gazino çalışmalarında, plak kayıtlarında eşlik etti. 1960’ların sonlarında “Önder Bali Orkestrası” isimli bir orkestra kurdu. 1970’te yayımladığı “Bergama Zeybeği / Geçen Yaz” adlı 45’lik plak ile listelerde zirveye çıktı. 1971-1985 yılları arasında İstanbul Şehir Armoni Orkestrası’nda şeflik yaptı. 1977 yılında Bulgaristan’da düzenlenen Altın Orfe Müzik Festivali’nde Semiha Yankı’ya çalan büyük orkestrayı yönetti. Emekliliğinden sonra şehir tiyatroları genel müzik direktörlüğü görevine atandı. Türk Sanat müziğinden halk müziğine klasik eserleri seçkin caz yorumlarıyla harmanlayan Bali, doğu ve batının ortak sesini müziğine yansıttı. Gözleri Aşka Gülen, Ben Gamlı Hazan ve Gülnihal, unutulmaz yorumları arasındadır. Piyanist, besteci ve aranjör Önder Bali, 86 yaşında hayatını kaybetti.

Tekirdağ’da, Türk Edebiyatı’nın “Vatan şairi” Namık Kemal’in eserleri ile vatandaşların evlerinden getirdiği tarihi ve kültürel eşyaların sergilendiği Namık Kemal Evi’ni geçen yıl yerli ve yabancı 8 bin kişi gezdi.

Osmanlı mimarisiyle 19. yüzyılda yapılan Namık Kemal Evi, Tekirdağ Valiliği, Tekirdağ Belediyesi, Namık Kemal Derneği, kamu ve sivil toplum kuruluşları, okullar, öğretmenler ve öğrencilerin desteğiyle restore edildi. Restorasyonun ardından 1993’te ziyarete açılan evde, “Vatan şairi”nin eserleri, arşivi, kitapları, fotoğrafları ve çıkarmış olduğu gazetelerin yanı sıra vatandaşların evlerinden getirdiği tarihi ve kültürel eşyalar da yer alıyor. Namık Kemal Evi, geçen yıl Çin, Japonya, Güney Kore ve Tayvan’ın yanı sıra Avrupa ülkeleri ile farklı şehirlerden binlerce ziyaretçiyi ağırladı. Namık Kemal Derneği Başkanı ve Namık Kemal Evi Sorumlusu Sezai Kurt, AA muhabirine, yerli ve yabancı turistlerin ilgi gösterdiği Namık Kemal Evi’nin kentin simgelerinden birisi olduğunu söyledi. Geçen yılın Namık Kemal Evi için dolu dolu geçtiğini ifade eden Kurt, “Türkiye’de 10’un üzerinde yazar ve şair evi var. İnanıyorum ki bu yazar ve şair evleri arasında Namık Kemal Evi’nin ilk sıralarda, hatta birinci sırada yer aldığını rahatlıkla ama rahatlıkla söyleyebilirim. Niye bunu bu şekil söylüyoruz? Diğer yazar ve şair evleri sadece bir müze olarak kullanılırken burası kültür evi olarak kullanılıyor. Kütüphanesiyle, yayınlarıyla, kitaplarıyla, gazeteleriyle, dergileriyle öğrencilerin faydalandığı bir yer.” dedi. Kurt, Namık Kemal’in Tekirdağ’ın önemli değeri olduğunu ve adının kentte yaşatıldığını dile getirdi. Her sene çok sayıda ziyaretçinin evi ziyaret ettiğini belirten Kurt, “Bu sene ilk defa Çin’den, Güney Kore’den misafirlerimiz geldi. Bunun yanında bir de Tayvan’da yaşayan Tekirdağlı bir kardeşimizim Tayvan’dan Türkiye’ye ve özellikle Tekirdağ’a getirdiği gruplar oldu.” diye konuştu.

Tekirdağ’da, Türk Edebiyatı’nın “Vatan şairi” Namık Kemal’in eserleri ile vatandaşların evlerinden getirdiği tarihi ve kültürel eşyaların sergilendiği Namık Kemal Evi’ni geçen yıl yerli ve yabancı 8 bin kişi gezdi.

Osmanlı mimarisiyle 19. yüzyılda yapılan Namık Kemal Evi, Tekirdağ Valiliği, Tekirdağ Belediyesi, Namık Kemal Derneği, kamu ve sivil toplum kuruluşları, okullar, öğretmenler ve öğrencilerin desteğiyle restore edildi. Restorasyonun ardından 1993’te ziyarete açılan evde, “Vatan şairi”nin eserleri, arşivi, kitapları, fotoğrafları ve çıkarmış olduğu gazetelerin yanı sıra vatandaşların evlerinden getirdiği tarihi ve kültürel eşyalar da yer alıyor. Namık Kemal Evi, geçen yıl Çin, Japonya, Güney Kore ve Tayvan’ın yanı sıra Avrupa ülkeleri ile farklı şehirlerden binlerce ziyaretçiyi ağırladı. Namık Kemal Derneği Başkanı ve Namık Kemal Evi Sorumlusu Sezai Kurt, AA muhabirine, yerli ve yabancı turistlerin ilgi gösterdiği Namık Kemal Evi’nin kentin simgelerinden birisi olduğunu söyledi. Geçen yılın Namık Kemal Evi için dolu dolu geçtiğini ifade eden Kurt, “Türkiye’de 10’un üzerinde yazar ve şair evi var. İnanıyorum ki bu yazar ve şair evleri arasında Namık Kemal Evi’nin ilk sıralarda, hatta birinci sırada yer aldığını rahatlıkla ama rahatlıkla söyleyebilirim. Niye bunu bu şekil söylüyoruz? Diğer yazar ve şair evleri sadece bir müze olarak kullanılırken burası kültür evi olarak kullanılıyor. Kütüphanesiyle, yayınlarıyla, kitaplarıyla, gazeteleriyle, dergileriyle öğrencilerin faydalandığı bir yer.” dedi. Kurt, Namık Kemal’in Tekirdağ’ın önemli değeri olduğunu ve adının kentte yaşatıldığını dile getirdi. Her sene çok sayıda ziyaretçinin evi ziyaret ettiğini belirten Kurt, “Bu sene ilk defa Çin’den, Güney Kore’den misafirlerimiz geldi. Bunun yanında bir de Tayvan’da yaşayan Tekirdağlı bir kardeşimizim Tayvan’dan Türkiye’ye ve özellikle Tekirdağ’a getirdiği gruplar oldu.” diye konuştu.

Muğla’nın Milas ilçesindeki Herakleia Antik Kenti’nde yapılan kazılarda, köylüler tarafından yıllarca ahır olarak kullanılan Roma hamamının tabanında timsah, yunus, flamingo ve yılan balığı betimlemeli mozaikler ortaya çıkarıldı.

Korku filmleri büyük bir izleyici kitlesine sahip olmakla beraber, işlediği konularla da daima dikkat çekmeyi başarıyor. Bu yıl korku ve gerilim türüne ait pek çok film izleyiciyi tatmin etmeyi başardı. İşte Variety’ye göre 2024 yılının en iyi korku ve gerilim filmleri…

ABD’li şarkıcı, oyuncu, yönetmen ve yapımcı Frank Sinatra “Ultimate Christmas” albümüyle yıllar sonra Billboard’un listesine girmeyi başardı.

Dünyanın her yerinde caz denildiğinde ilk akla gelen isimlerden biri olan Frank Sinatra, Billboard 200 listesine girdi. 1998 yılında hayatını kaybeden efsane sanatçı, Ultimate Christmas albümüyle müzik listesinde ilk 10’a girdi. Albüm son olarak 2012 yılında ilk 10’a girmeyi başarmıştı. FİLMİ GELİYOR ABD’li usta yönetmen Martin Scorsese, yeni bir film hazırlığında olduğunu üstelik bu filmde Frank Sinatra’nın hayatını anlatacağını açıklamıştı. Ancak ünlü şarkıcının kızının duruma karşı çıktığı söyleniyor.

Çağdaş sanat müzesi İstanbul Modern’in 20. yılına özel hazırlanan “Bir Müze Hikâyesi: İstanbul Modern” adlı kitap okuyucularla buluştu.

Müzeden yapılan açıklamaya göre, Mehmet Altun’un üç senelik çalışmayla yayına hazırladığı kitapta, İstanbul Modern’in kuruluş süreci, Türkiye’nin modern ve çağdaş sanat yolculuğundaki dönüştürücü etkisi ve kültür sanat dünyasına sunduğu katkılar ele alınıyor. Kitapta, 1987 yılında düzenlenen 1. Uluslararası Çağdaş Sanat Sergileri ile başlayan yaklaşık 40 yıllık bir hayalin, Dr. Nejat F. Eczacıbaşı’nın vizyonu ve eşi Oya Eczacıbaşı’nın liderliğinde gerçeğe dönüşmesi ayrıntılarıyla anlatılıyor. Kuruculardan sanatçılara, küratörlerden müze çalışanlarına kadar 45 kişinin anlatımıyla zenginleştirilen kitapta, müzenin 20 yıllık yolculuğunda gerçekleştirilen etkinlik ve programların yanı sıra tüm sergilerin künyelerine de yer veriliyor.  “MÜZENİN KATETTİĞİ YOLU DERİNLEMESİNE ANLATMAYA ÇALIŞTIK” Açıklamada görüşlerine yer verilen yazar Mehmet Altun, kuruluşundan itibaren yalnızca bir sanat alanı yaratmayı değil, aynı zamanda çağdaş ve modern sanatı kitlelerin erişimine açarak kültürel bir diyalog ortamı oluşturmayı amaçlayan İstanbul Modern’in bu yönüyle dönüştürücü bir işlev üstlendiğini kaydetti. Kitabın hazırlık sürecinin birkaç yıla yayıldığını ifade eden Altun, “Her aşamada titizlikle çalışarak, müzenin katettiği yolu derinlemesine anlamaya ve anlatmaya çalıştık. Kitabın yayımlanmasının İstanbul Modern’in 20. yılına denk gelmesi, bu yolculuğu daha da anlamlı kıldı. Öyle umuyorum ki okurlar bu kitabın sayfalarında İstanbul Modern’in hikâyesini ve kurucusunun vizyonunu derinlemesine keşfederken sanatın gücünü bir kez daha hissedecek ve müzenin sanatın tüm paydaşlarına hitap eden ilham verici yolculuğunda kendilerinden bir şeyler bulacaklar.” değerlendirmesinde bulundu.